【一线讲述】
编者按
下地是农民,提笔是画师。近年来,广袤乡间逐渐形成这样一道“亮丽风景线”——不少农民包養網在农闲时铺开画纸、拿起画笔,描绘了站起来的自豪、富起来的喜悦、“一天更比一天好”的向往,在丰富自身精神文化生活的同时,也找到了增收致富的好路子,甚至形成了本乡本土的特色产业,提高了共同富裕的含金量。让我们走进四地农民画师的日常生活,在他们的画作之中,感受新时代山乡的蓬勃与美好。
擦亮“中国画虎第一村”金字招牌
讲述人:河南省商丘市民权县北关镇王公庄村农民画师 王建民
手拿毛笔,蘸上少许墨汁,细心勾勒间,一只猛虎长啸着跃然纸上……一有空,我就在自家画室闷头作画,尤其喜欢画姿态各异、威风凛凛的虎。
王公庄村有“中国画虎第一村”的美誉。这里是农村也是画院,我们是农民也是画家。多年前,我和村里其他村民一样,面朝黄土背朝天,一家生计全都维系在地里的收成上。为了贴补家用,我还打过零工,穿街走巷做过小买卖。
我打小喜欢画画,每到腊月,总会画些灶王爷、门神、年画,乡亲们很喜欢,渐渐地就有人来定购。1998年是农历虎年,有人向我订了一幅猛虎图。虽然虎画起来比较复杂,却卖了个好价钱。于是,我和几个农民画师开始转型,专门画虎。在我们的带动下,王公庄村渐渐成了远近闻名的“画虎村”。
从刚开始一幅画卖几块钱,到后来卖数千元乃至数万元;从民权到开封,再到郑州、西安、北京……“老虎画”越卖越远,生意越做越大。我们的新房盖了、家具添了,小轿车开进院门了,日子也越来越好。
很快,拜师学艺者络绎不绝,一个个绘画工作室如雨后春笋般“长”满全村。短短几年间,仅有1000多居民的小村子就有七八百人从事绘画和相关产业,夫妻画家、父子画家、姐妹画家层出不穷。如今,全村已有中国美协会员2人、省级美协会员56人、绘画经纪人60多人。此外,村里还抓住发展文旅产业的机遇,打造了王公庄艺术小镇,创建大学生文创研发基地,和清华大学共同创办清华美院农道学堂,创建艺术品类电商产业孵化基地。村里还“量身定制”了一批不同风格的农民画院,吸引游客住下来,在这里画虎、赏景、品民俗,感受洋溢着艺术气息的农家乐。
这几年,村里的新生代画家越来越多,他们不但在绘画技艺上敢于突破创新,还特别会利用网络平台推介打开销路,让我们的“老虎画”走向千家万户。
拿起希望的画笔,蘸满激情的墨汁,我相信,会有越来越多农民兄弟姐妹和我们一起描绘美好新生活。
“农民画+”走出产业范儿
讲述人:浙江省衢州市美术家协会会员、衢州市柯城区余东村村民 余红梅
这两天,我正在画一幅以春天为主题的农民画,准备参加全国农民技能大赛。我家里祖祖辈辈都是手艺人,在浓郁的艺术熏陶下,父亲、我、女儿,都先后和农民画结下了缘分。“白天扛锄头,晚上拿笔头,卧室当画室,门板当画板”,说的就是我们的日常状态。
20世纪70年代,我父亲余统德在衢县文化馆老师的指导下,走上了农民画创作之路。去年年底,父亲画的8.6米农民画长卷《清明上河图》着实火了一把。他高兴地告诉我们:“我画了快一年,画的都是身边事,我想留住乡村记忆,传承给下一代。”
十年前,我开包養網始跟着余东农民画创作协会的老师们学习画画。2021年,我参加市里举行的余东农民画创作公益广告大赛,获得优秀奖;当年年底,我成为衢州市美术家协会会员。去年年初,中国文促会农民画专业委员会落户余东,余东农民画的名气越来越大,让我们这些包養农民画师更有信心了。
为了把村庄装点得像画一样美,2018年起,我们开始在村里空地上画画,打造家门口的“一米菜园”;在白墙上画画,建设村庄里的“十里画廊”。现如今,余东越来越漂亮,成了全国乡村旅游重点村。
看着余东的变化,多地纷纷前来邀请父亲等老一辈农民画家,创作农民画墙画、开展古建筑修复,这也包養網價格让我们后辈更有自豪感。
成长于改革开放新时期的我,比较擅长画新农村、智慧乡村等主题。可我总觉得自己对传统乡村生活的诠释没有老一辈画家好。于是,我用心留意农家生活、村庄变化,努力积累更丰富的素材,把乡村振兴的繁荣景象展现出来。
去年,沟溪乡党委书记陈建锋告诉我们,这几年,沟溪乡和中国美院等单位合作,开发农民画工艺品、纺织品、纪念品等文创衍生品,已经开发了近百种。这深深触动了我:只画画也不行,为了打响余东农民画的知名度,必须在产业化上做文章。于是,我们尝试与文创企业合作,将农民画元素设计成文创产品,到现在,已经吸引了20多个艺术家工作室入驻,由卖画转变为卖文创、卖版权、卖风景、卖旅游。2022年,“农民画+”带动的文创、旅游、研学等产业产值达2000万元,人均收入比2021年多了5000多元。
我的小女儿张欣怡,今年读七年级。她从小接触农民画,还学习了素描、国画、动漫等知识和技法。她告诉我,长大后,想去高等学府系统学画画,学成归来后,也做一名“扮靓”家乡的农民画师。我期待着这一天早日到来。
画作中交融生活与艺术
讲述人:重庆市綦江农民版画院原院长 桂焕勇
构图、木刻、调色、拓印,这是綦江农民版画的基本工序,几十年下来,我已经烂熟于心。
还记得1983年,在原盖石乡第一次包養参加版画培训时,老师教了我们刀刻技巧,却对内容不作要求:“你们想画什么就画什么。”老师的话让我颇感意外,我索性把最熟悉的农村赶场场景画了下来。那是我第一次放下锄头、拿起画笔,心里激动又紧张。出乎意料的是,那幅画得到了老师的表扬。
后来,我被县文化馆选中参加深入培训,虽然只是做一名临时工,但还是从中学到了很多。綦江农民版画吸收了木版年画、壁画、扎染、剪纸、雕花等民间美术技法。早期的农民版画,大多为屋檐坎歇凉、看川戏、碾米等农村生产生活场景,既保留了原生态的文化要素,又有浓郁的生活气息,古朴稚拙、夸张浪漫。1984年元旦,綦江农民版画首次亮相中国美术馆,极大鼓舞了我们这些农民画师。这些年来,綦江农民版画还先后赴美国、日本、法国等40多个国家展出。
綦江农民版画发展一步,我也跟着成长一步。后来,我从临时工变为正式工、从协助员变为版画院院长。为了让綦江农民版画发展越来越好,我们积极争取,成立了以农民版画为主要产品的綦江工艺美术制品厂,农民版画作品开始销往全国各地。
如今,綦江农民版画不但是山城重庆的城市名片,更是讲述新时代中国农民故事的重要窗口。越来越多的人投身到版画创作中来,有农民,也有教师、学生等等,版画还被纳入了綦江中小学课程。
文化是綦江农民版画的根与魂,生活与艺术的交融让这朵艺术之花灼灼绽放。我虽已年过花甲,仍愿成为爱花护花的园丁,用心用情守护。
做常宁版画的“乡间播种者”
讲述人:湖南省衡阳市常宁版画创作者 刘娟
说起常宁版画,真是三天三夜都讲不完。从20世纪60年代发展兴起至今,经过几代人的坚守、传承和创新,它已经成了常宁熠熠发光的“文化名片”。
我是土生土长的常宁人,深深地喜爱常宁版画。我曾师从常宁版画创始人吴国威先生,还曾现场聆听版画家王琼讲授水印版画,观摩大师示范。渐渐地,我成为一名农民画师,对版画创作更加痴迷。
创作一幅版画需要三道工序:画—刻—印。先要在纸上画出底稿,转印到木板上,然后在木板上刻出这幅画的模板,再用模板拓印出一幅画。
在我心中,水印木刻版画,兼具中国画的“柔”和木刻的“刚”,犹如一位刚柔并济的女侠。我很享受刻刀在木板上雕刻的感觉,刀刀干净利落,恣意洒脱;我也喜欢凝视水彩在宣纸上渲染的过程,慢慢显印的水彩,仿佛拥有了生命。
为推动版画艺术发展,常宁市成立了常宁版画原创基地和两个少儿版画培训基地,常年免费开展培训,并设立了8个创作室和展览室。以常宁版画原创基地为中心,全市建立辐射基地8个、乡村传习所75个,并启动了常宁版画数字化建设。
版画不仅是一种艺术,更是百姓生活的一面镜子。我习惯于把本地民俗荷花灯戏、油茶榨油等农村生活场景一刀一刀刻印下来,自然风貌、民族风情、乡村变化,都是我们的创作主题。
版画还给常宁人带来了很多惊喜。比如,常宁版画作品《油茶花开》多次在全国展出,2013年在深圳的一次展览,让常宁籍在外商人对家乡油茶产生了浓厚兴趣。不久后,回乡创办了油茶文化产业园,带动村民们在家门口增收致富。这样的例子还有很多。我们农民画师也创作了2000多幅关于精准扶贫、乡村振兴等题材的版画作品,多幅入选全国各类美展,并被多个美术馆、博物馆收藏。常宁市还将版画融入4A级景区“中国印山”,设立版画研究基地、创作基地、展示展览馆、交易中心等,实现文化元素载体化、文化产品进景区。
为了让版画艺术更好地惠泽山乡、传承发扬,我加入了“播种者”的行列,在常宁开设了“版画公益学习班”,经常进社区、进幼儿园、进农民夜校,现场教授版画制作,还拍摄制作了一些短视频,让更多人感受到常宁版画的魅力,让艺术的种子在人们心田扎根。
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